08.10.2018 - Παρουσίαση του έργου του φωτογράφου William Eggleston

Facebook Twitter Google+

Τη Δευτέρα 8/10/2018 έγινε από το Θανάση Ράπτη παρουσίαση του έργου του 
γνωστού Αμερικανού φωτογράφου William Eggleston (γ.1939), του ανθρώπου 
που εισήγαγε ουσιαστικά την έγχρωμη φωτογραφία στο χώρο της τέχνης. 
Παρουσιάστηκε επιλογή από φωτογραφίες του, καθώς και μικρά βίντεο με 
τους καταλόγους που εξέδωσε.

Ακολούθησε συζήτηση.

... όπως πάντα στο CAFE BAZAAR, Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος

Μέχρι τη στιγµή που πρωτοεµφανίστηκε στο προσκήνιο ο Γούλιαµ Έγκλεστον, 
το 1976, η φωτογραφική «αλήθεια» ήταν ασπρόµαυρη. Κανείς ως τότε δεν 
έπαιρνε στα σοβαρά την έγχρωµη φωτογραφία. Το χρώµα ήταν η γλώσσα των 
διαφηµίσεων και των περιοδικών. Η σειρά φωτογραφιών του Εγκλεστον, 
«Guide», ανέτρεψε αυτό το καθεστώς. Επρόκειτο για την πρώτη ατοµική 
έκθεση έγχρωµων φωτογραφιών που εκτέθηκε ποτέ στο Μουσείο Σύγχρονης 
Τέχνης της Νέας Υόρκης, αλλά δεν είχε την αναµενόµενη κριτική αποδοχή. 
Το έργο του χαρακτηρίστηκε βαρετό και τετριµµένο. Επρεπε να περάσουν 
αρκετά χρόνια για να εκτιµηθεί. Και τότε ξαφνικά, σε µια δεύτερη 
ανάγνωση, οι συνθέσεις που έδειχναν τυχαίες ή απλοϊκές διακρίθηκαν για 
τη φωτογραφική ακρίβειά τους. Το φαινοµενικά τυχαίο και µπανάλ κάδρο 
απέκτησε συµµετρία, ισορροπία και λυρισµό.

Η τρίτοµη έκδοση που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Steidl, 
«Chromes», περιλαµβάνει µια επιλογή φωτογραφιών από 5.000 έγχρωµα 
Kodachrome και Ektachrome σλάιντ που βρέθηκαν σε χρηµατοκιβώτιο στο 
Eggleston Artistic Trust. Το «Chromes» αναδεικνύει, µεταξύ άλλων, τις 
πρώτες απόπειρες του Εγκλεστον µε το χρώµα. Περιλαµβάνει στιγµιότυπα που 
συνοψίζουν το ακριβοδίκαιο βλέµµα του φωτογράφου: ακόµη και στο πιο 
κοινότοπο θέµα, δίνει ισότιµη σηµασία. «Φωτογράφιζα µε δηµοκρατικό 
τρόπο», παρατηρεί σήµερα, «τίποτε δεν ήταν περισσότερο ή λιγότερο 
σηµαντικό». Αυτή η τολµηρή αντίληψη αποτέλεσε σηµείο τοµής και επέδρασε 
στην εξέλιξη της φωτογραφίας.

Ο Έγκλεστον γεννήθηκε και µεγάλωσε στον αµερικανικό Νότο. Ποτέ δεν 
παρέκκλινε από τον άξονα Μισισιπή – Μέµφις και άρχισε να φωτογραφίζει µε 
έγχρωµα σλάιντ το 1965. Συνήθως στρέφει τον φακό του στην οικογένεια, σε 
φίλους και γείτονες. Καταγράφει µοναχικές φιγούρες, γυναίκες που 
ονειροπολούν σε diners, το εσωτερικό ψυγείων, τα ράφια των σουπερµάρκετ, 
διαφηµιστικές πινακίδες, λεωφόρους και ορίζοντες. Ο αµερικανός δανδής 
φωτογράφος, το ατσαλάκωτο στυλ του οποίου παραπέµπει σε άγγλο 
αριστοκράτη παρά αµερικανό φωτογράφο, φωτογραφίζει αδιάκοπα µέχρι 
σήµερα, στα 72 του, και δεν έπαψε να εξερευνά τον κόσµο για να δει πώς 
δείχνει φωτογραφηµένος.